Искусство, стр. 4
Задача этого выпуска познакомить читателей с современными достижениями в области декоративно-прикладного искусства, показать ход развития и лучшие достижения наиболее ведущих разделов декоративно-прикладного искусства и, там где это целесообразно и доступно на практике, раскрыть технические и творческие приемы и способы производства работ. По тем же разделам, где самостоятельно невозможно выполнять творческую работу, авторы статей описали, как она выполняется в условиях заводов или хорошо оборудованных мастерских и лабораторий.
29.96М, РУС.
Театральный художник, создавая оформление спектакля — декорации, грим и костюмы актеров, — должен в совершенстве владеть рисунком, живописью, композицией; он должен создавать на сцене пейзажи, интерьеры и архитектурные ансамбли и, следовательно, владеть перспективой; ему придется иметь дело и со скульптурой. Трудно перечислить все области изобразительного искусства, которые необходимо освоить художнику театра. Поэтому вполне закономерно, что театрально-декорационному искусству посвящен один из последних выпусков «Школы изобразительного искусства».
31.48М, РУС.
Плакат! Кто его не знает? Он с детских лет всюду сопутствует нам, начиная с почтовой марки на конверте до огромной рекламы на брандмауэре дома. Плакат разнообразен не только по размерам, он богат по видам, жанрам и формам. Он прочно вошел в общественно-политическую, хозяйственную и культурную жизнь страны, в наш быт. Мы постоянно видим его на улицах, на стенах учреждений или цехов, изб-читален или клубов, на фасадах кинотеатров, в витринах магазинов, на специальных щитах вдоль шоссейных дорог, и, наконец, зажигая газ, растапливая печь или закуривая, — держим и видим его в своих руках на спичечной коробке.
14.27М, РУС.
Слово «композиция» означает составление, соединение, связь. Этим словом принято обозначать то, что отдельные части картины образуют нечто целое и в этом целом приобретают большее значение, чем они имели по отдельности. Когда художник в этюде с натуры пишет человеческую фигуру или предмет, то композиция не играет очень большой роли. Но когда он принимается за картину, в которой изображается несколько фигур или предметов, в особенности когда он пишет ее не прямо с натуры, а по воображению, тогда вопросы композиции для него приобретают большое и даже решающее значение. В ходе изучения живописи.
23.93М, РУС.
«Эстамп» — слово французского происхождения. Так называется печатный оттиск на бумаге (в редких случаях на ткани или пергаменте) с изображения, сделанного художником на металле, дереве, линолеуме или литографском камне. Следовательно, прежде чем получить сам эстамп, художник должен создать печатную форму, или, как говорят художники-графики, «выполнить в материале» свой творческий замысел. Отсюда происходит и такой термин, как «графические материалы», то есть гравюра, офорт, ксилография и литография.
38.15М, РУС.
"Обращаясь к изучению наследия того или иного выдающегося художника, мы помимо законченных капитальных произведений и этюдов встречаем у каждого из них большое количество альбомов и альбомчиков, заполненных различными зарисовками и набросками. И когда мы более подробно ознакомимся и с характером и с содержанием этих набросков и зарисовок, нам станет ясно: все они, в сущности, отражают то, что остановило внимание художника в окружающей его жизни, с чем встретился он вне стен своей мастерской."
40.45М, РУС.
«Школа изобразительного искусства» поможет начинающему художнику по-новому, профессионально, поставленным глазом смотреть на зримый мир. В программу «Школы» включены все основные дисциплины по изобразительному искусству. Каждый курс начинается с практических советов по выбору и подготовке материалов и оборудования, с объяснения важнейших понятий. Авторы статей, художники-педагоги советских вузов, строят свое изложение в виде системы занятий, связанных между собой и предполагающих последовательный переход от более простых к более сложным заданиям.
26.85М, РУС.
«Школа изобразительного искусства» — это не самоучитель, книга не претендует на исчерпывающее изложение всех вопросов, возникающих в процессе художественного образования. «Школа» лишь намечает контуры общих знаний, дает вехи программы обучения, самые основы профессиональной грамоты. Именно этим объясняется то обстоятельство, что в каждой статье наиболее подробные указания даются для самых первых шагов начинающего художника, когда он только постигает творческое начало.
21.04М, РУС.
Решающее значение в живописи имеет рисунок. Какими бы способностями к живописи ни обладал художник, но если он невнимателен к рисунку, если будет нетерпеливо рваться скорее к краскам, его работа неизбежно будет обречена на неудачу. В настоящее издание войдут статьи, посвященные этому важнейшему искусству. В них будут намечены основные вехи обучения рисованию с натуры. Книга рассчитана на широкий круг читателей. Она может оказать помощь учащимся и руководителям изокружков и студий, студентам художественных учебных заведений, любителям искусства, занимающимся самостоятельно, учителям рисования.
20.02М, РУС.
Г. Вальк — мастер точного и острого рисунка. Его работы отличает высокая дисциплина — они сдержанны по цвету и лаконичны графически. Никаких излишеств — ни в раскраске, ни в штрихе. Благодаря хорошей композиции и разнообразному, выразительному типажу карикатуры хорошо смотрятся. Г. Вальк рисует преимущественно на внутренние темы. Объекты его сатирических атак — бюрократы, подхалимы, стиляги, бездельники и другие им подобные малосимпатичные персонажи. Однако есть и другой Генрих Вальк — мягкий, добродушный юморист. Частенько, отложив в сторону сатирический бич, Вальк делает иллюстрации к детским книгам.
4.9М, РУС.
Предлагаемое издание является фундаментальным исследованием, в котором впервые в отечественной и зарубежной литературе на основе изучения, многочисленных исторических источников античности, средневековья, Возрождения, последующего времени и современных лабораторных данных прослеживается эволюция технологических принципов создания произведений станковой живописи. Монография охватывает период почти 2000-летнего развития европейской и русской живописи, создает основу для принципиально нового направления в ее изучении с малоизвестной в искусствознании технологической стороны. Книга рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся искусством, и особый интерес представляет для искусства, художников, музейных работников, реставраторов и студентов искусствоведческих и художественных учебных за...
62.81М, РУС.
В предлагаемой читателю книге впервые достаточно полно изложены особенности художественно-конструкторской работы над справочными изданиями. Главное внимание уделяется оформлению специфической структуры справочных текстов, книжным средствам поиска справок. Несмотря на широкий диапазон справочных изданий, можно найти их общие черты и дать советы художникам издательств, художественным и техническим редакторам в выборе средств и приемов, обеспечивающих функциональную проработку оформления издания, как в целом, так и в его частях.
1.53М, РУС.
Этот сборник посвящен проблемам книжной иллюстрации. Свое мнение о ней высказывают известные художники, писатели, искусствоведы. Впервые публикуются отрывки из дневников и писем семьи Фаворского, воспоминания о создании Гравюрного кабинета ГМИИ им. А. С. Пушкина, новые материалы о книжной графике Матисса, Шагала, Чехонина и др., а также о русском лубке. Специальный раздел освещает историю создания иллюстраций к произведениям Гоголя. Для широких читательских кругов.
70.21М, РУС.
Данное пособие содержит методическое обоснование основных программных заданий учебного рисунка, разбирает вопросы практики рисунка, методики его преподавания. Цель пособия — повышение качественного уровня учебных работ, совершенствование существующей системы обучения рисунку. Программа по рисунку, основывающаяся на использовании лучших традиций мировой и русской реалистической школы, ориентирует учащихся на углубленное изучение натуры. Последовательность заданий, постепенность процесса рисования с натуры, принятые в высшей художественной школе, позволяют сочетать изучение натуры с ее художественной интерпретацией.
30.46М, РУС.
В курс живописи художественно-графических факультетов педагогических институтов включено изучение масляной живописи и практическое освоение ее техники. Знания и навыки в технике и технологии масляной живописи необходимы для роста учителя как художника-профессионала. Кроме того, обладая необходимыми знаниями в этой области, учитель сможет полнее раскрыть достоинства той или иной картины не только со стороны идейного содержания, но и объяснить мастерство различных художников, своеобразие их живописного языка.
9.22М, РУС.